Hunter Cole #1
Hunter Cole’s interdisciplinary practice, situated at the intersection of contemporary art, biology, and technology, is reinterpreted here through a portrait in which identity is deliberately erased. Based on photographic reference and developed during Davis Lisboa’s Gray Period (2011–2016), the painting transforms the face into an anonymous pictorial field, evoking Gerhard Richter’s photo-paintings while extending The Paintings Section from Davis Museum Barcelona as an ongoing reflection on portraiture, memory, and institutional form.
The Alejandro Vásquez Herrero Collection, Viladecans, Spain.
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Product Details
Davis Lisboa, Hunter Cole #1, 2012, óleo sobre lienzo, 30 × 30 × 3,5 cm (11,8 × 11,8 × 1,38 in).
Concebida dentro de The Paintings Section from Davis Museum Barcelona, esta obra forma parte de una serie de retratos dedicada a los primeros artistas vinculados al proyecto del museo. Representa a la artista estadounidense Hunter Cole, cuya práctica interdisciplinar explora las relaciones entre arte, biología y tecnología, incorporando procesos científicos como parte de su lenguaje creativo.
La pintura parte de una referencia fotográfica reinterpretada mediante una aplicación controlada y translúcida de óleo. Lejos de construir un retrato descriptivo, la imagen transforma la identidad de la retratada en una presencia anónima: el rostro ha sido completamente eliminado y sustituido por una superficie pictórica sin rasgos, mientras el gorro y el cabello conservan una definición suficiente para sostener la figura. Esta tensión entre reconocimiento y anonimato sitúa la obra en un espacio ambiguo entre el retrato, la memoria y la desaparición de la identidad, evocando el lenguaje de las foto-pinturas de Gerhard Richter sin renunciar a una voz propia.
Realizada durante el Período Gris (2011–2016), la pintura adopta una gama cromática restringida que acentúa su atmósfera silenciosa y meditativa. El formato cuadrado, característico de esta serie, responde a la lógica estructural del museo y refuerza la cohesión visual y conceptual del conjunto.
Como parte del Davis Museum Barcelona, concebido simultáneamente como estructura institucional y propuesta artística, la serie prolonga una tradición de crítica institucional iniciada por artistas como Marcel Duchamp con Boîte-en-valise, Robert Filliou con Galerie légitime y Marcel Broodthaers con Musée d’Art Moderne, Département des Aigles. En este contexto, el retrato de Hunter Cole no solo incorpora a una de las primeras artistas vinculadas al museo, sino que establece un diálogo entre la pintura contemporánea y una práctica artística situada en la intersección entre la creación estética y la investigación científica.
